Что общего у детской площадки с электронной музыкой? - семинары в MIT Media Lab

Кто сказал, что игровая площадка только для развлечения? Велосипеды, качели, горки также могут быть использованы для создания музыки. Это подтвердили участники и участники престижных семинаров MIT Media Lab, в которые была включена Клементина Янкевич , дизайнер, выпускница. Creative Coding аспирантура , Мы говорим с ней о деятельности на стыке технологий, искусства и дизайна и совершенно необоснованного страха перед новыми технологиями.

Рис. Япрак Гокер

Вы участвовали в семинарах "Media Lab Berlin - Signal & Noise", организованных MIT MediaLab. Это медиалаб, созданный в 1985 году в одной из лучших политехнических школ мира - Массачусетском технологическом институте. Престижное место, капитальные проекты. Как проходил набор на семинары?

Клементина Янкевич: На первом этапе мне нужно было заполнить заявку и ответить на многие вопросы. Они касались интересов проекта, но не ограничивались профессиональной работой. Можно было бы почувствовать, что организаторы хотят создать интересную команду, члены которой будут иметь разные, дополнительные компетенции. Я также представил свой проект Urban Echo, созданный в рамках Creative Coding. Организаторы, вероятно, не ожидали, что несколько сотен человек со всего мира выступят вперед и что им придется организовать второй этап, на котором они выберут пятьдесят человек. Поговорив по скайпу с Филиппом Шмидтом, главным организатором семинара, я узнал, что еду в Берлин.

Рис. Япрак Гокер

Отличные новости

Мало сказано! В области смешения искусства, науки, технологий и дизайна MIT Media Lab не имеет себе равных. Организация семинаров также была интересной, которые были разделены на 5 направлений исследований.

Твой путь назывался «Игривые машины, которые создают музыку». Результатом вашей работы стала взломанная игровая площадка.

В большом упрощении. Мы создали прототип устройства, благодаря которому дети, хотя и не только, могут использовать игровую площадку при создании электронной музыки. Важно отметить, что музыка создается не с нуля, но человек, который едет на велосипеде или катается на горке, влияет на один из его элементов. Позвольте мне привести пример: мы прикрепили кронштейны LEGO к велосипеду с датчиком и модулем Bluetooth. Данные с датчика были отправлены по беспроводной связи на компьютер, где они были проанализированы программой создания музыки. Велосипедист слышал изменения в музыке на регулярной основе. Таким образом, движение влияло на музыку, а не на музыку, поэтому мы избегали какофонии.

Рис. Япрак Гокер

Вы выбрали электронную музыку, потому что Берлин - неформальная столица мира?

Мы также задались вопросом, можем ли мы разочаровать электронную музыку, которая связана только с клубной сценой, и встроить ее в другой контекст. Наш проект также должен был обратить внимание на высокий порог вхождения в музыку. Есть мнение, на мой взгляд, неверное, что нужно начинать создавать его. В рамках проекта мы хотели сказать: музыка демократична, и благодаря технологиям каждый может ее сочинять.

Как работала работа?

Во-первых, так называемый экскурсии, что означает, что мы посетили места, которые могут дать нам вдохновение - в том числе компании-производители модульных синтезаторов и программного обеспечения для создания электронной музыки. Затем мы поделились своими мыслями и первыми идеями. Мы задавали вопросы. Без перерыва Потому что в MIT Media Lab важен подход, ориентированный на человека, то есть дизайн, ориентированный на людей. Чтобы узнать его нужды, сначала он должен диагностировать проблемы. Они извлекаются с помощью вопросов, включая метод «как мы можем задавать вопросы». Благодаря ей замечательные идеи рождаются во время мозгового штурма.

Мы выбрали один из них, начали его прототипировать, тем временем представляя его людям из других групп. Мы получили много ценных отзывов, таких как «Отлично, что вы хотите взломать игровую площадку, но как люди, не знающие музыку, начнут ее использовать, создадут какофонию». Поэтому мы начали задумываться, как технически не допустить этого. Стоит упомянуть не только то, что мы сделали, но и где - в бывшей церкви, где сейчас проходят мастерские и художественные мероприятия.

Рис. Япрак Гокер

Хорошая акустика. Возвращаясь к взлому, у него нет хорошего пресса. Это связано с чем-то негативным.

И это может быть положительным явлением. Для меня хакерство - это играть с реальностью и менять ее. Это дает мне чувство влияния на мир. Если я хочу, я могу сделать свинг не только свингом, но и музыкой. Благодаря взлому я даю новые функции вещам. Этот подход очень близок мне.

Как вы работали в такой разнородной группе?

Теоретически существовало деление на наставников, преподавателей и студентов, но на практике это вообще не ощущалось. Наставники дали нам понять, что каждый из нас является экспертом в своей области, у каждого есть отличные идеи и многое привносит в группу. Я чувствовал уважение одного человека к другому. Группа была действительно разнообразной, не только с точки зрения наших профессий, но и стран происхождения, пола, интересов и убеждений. Именно это разнообразие проектной группы было ее большой силой. Это то, что гарантирует создание реальных инноваций, что мы должны помнить в Польше. В однородных командах сложно найти интересные идеи, свежий взгляд. Также важно реализовывать проекты, которые мы не знаем, куда они нас приведут. Они могут не иметь рыночного соотношения. То, что они не спасают мир, не означает, что они бесполезны. Наоборот, во время таких проектов у нас есть возможность генерировать сумасшедшие идеи, пытаться находить решения проблем проектирования методом проб и ошибок. Без этой стадии нет инноваций.

В рамках дипломного проекта Creative Coding вы реализовали проект Urban Echo. Вы убеждаете его, что нам не следует бояться таинственной электроники, заключенной в «черные ящики». Гуманисты, давайте не будем бояться технологий?

Ни один человек не должен бояться технологий. Электроника есть везде, хотя и скрыта от наших глаз. Мы не понимаем, как это работает, достаточно, чтобы инженеры и разработчики знали это. Вот почему в своем проекте я поместил его в прозрачные маркеры - я хочу, чтобы он был доступным и видимым для всех.

Абсурдно, что над созданием новых технологий работают только инженеры. Пример MIT Media Lab показывает, что если в процессе участвуют дизайнеры, художники и исследователи, конечный результат будет гораздо интереснее. Я повторюсь, но в правильном случае - разнообразие - это самое главное.

Клементина Янкевич

Дизайнер. В последнее время он интересуется отношениями человека и техники. Ее выпускной проект Creative Coding будет показан в сентябре на фестивале New York Maker Faire, а затем в Повешенском театре в Варшаве в рамках спектакля «Роя». Она училась в Академии изящных искусств в Варшаве и Академии художеств Бецалель в Иерусалиме, более десяти лет она занималась вопросами коммуникации и взаимодействия, включая культурные и образовательные организации в Польше, Великобритании и Израиле.

Интересные новости?
Познакомьтесь с университетом Креативное кодирование

Похожие

Комментарии